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按照电影圈的辈分算,曹保平归属“第六代”阵营。

但生于1962年的他,走的电影之路和同时期的张元、王小帅、贾樟柯等人完全不同,他一边在北京电影学院文学系教书,一边写电影和电视剧本编剧,同江玉婷时,身为导演和编剧,早期参与了大量不同类型的电视剧拍摄。

在很多wrng人眼里,曹保平是位少有、大器晚成的导演。

说他少有,是因为曹保平的电影,网王之财迷从故事创意到电影上映,剧本修改打磨,演员夜流莺选择到道具,拍摄到getrelax剪辑,电影制作后期合成,这些环节,都是自己亲力亲为,全程参与完成,就想拍出符合他审美标准的电影。

说他大器晚成,是因为曹保平在成为电影导演前,写了二十年的剧本,拍了几百集电视剧中铁绿建,在电影学院当老师上了二十年课,才实现了电尧建云视频影梦。一直在北京电染血的奥金斧影学院文学系任教的他,到2004年,才拍了自己认可的电影处女作《光荣的愤怒》。然后靠《李米的猜想》和《狗十三》,《烈日灼心》和《追凶者也》,这几部电影,在中国影坛上确立了自己作为一流导演的地位。

张英:《trollbeads狗十三》上映之前,开新闻发布会的时候,你很自信地说,这个电影一定能够打动人。这种自信是怎么来的?

曹保平:就是真实。我觉得好的审美,好的电影,都与这个有关系,就是真实。

《狗十三》如果有一些力量的话,就是这个。所有的同理心都是源于这点。

《狗十三》网游战魂上映,我们也跑了一些地方,全国一些城市。这个过程,也碰到了各种各样的观众,也有一些会让我稍有一些意外,就是对电影没有感觉。这部分人里头的构成又会分两部分,有一部分人是不愿碰触,他看了电影,选择躲避,因为他感到不舒服,让田文君他回想起自己的人生经历,曾经的心里的伤口,沮丧或者是悲怆,难受不舒服,有很多人就不想碰,这是一部分人。

另外一部分人,我觉得就是属于麻木的k1532人。就是电影里的这种东西,细腻的感情表达,可能他一生都达不到这样的认知。这个世界上,有很多人一生就是像蝼蚁一样,麻木不仁的一辈子过去。你得相信,世界上有很多人其实就是这样过完一辈子的。

因为认知到生活中的很多复杂,和生活中的很多微妙,其实不是一个容易的事儿。

张英:青春成长这类电影,父母亲和父女的关系,在国外有很多好电影,但在国内这个类别的电影,拍得的电影好像不多,一拍就变成教育片,为什么会这样?

曹保平:这是什么缘故?这是一个能力的问题。陶吉新关于真和真实的问题我们的电影都做不到。我们的电影,离这个最简单的标准,都相去甚远。

我觉得可能不止是在青春成长这个类型的电影上,其实我们在很多的电影类型上,其实质量都做的很差。归根到底还是一个能力问题,就是我们对太古雷帝诀于电影本体,电影到底是个什么定位,什么样的艺术,什么样的功能和作用,在认识上有欠缺;在表达上,能力上也有欠缺,有很多原因、诸多因素构成的。

张英:你拍电影,从剧本到电影拍摄,制作、剪辑,从头到尾都是亲力亲为,为什么?

曹保平:对,这个与我对电影的审美,选择的风格、方向有很大的关系。我的所有的电影里,其实还是会有很强烈的作者痕迹。当你有相对强烈的作者痕迹的时候,你就特别难把它工业化,是一个无法复制,流水线作i西科业、共同操作的一个东西。

如果我是在一个商业化的系统里头,是可以流水线作业、共同操作的,比如说包括你狂傲七小姐的轴线,包括你的机位,包括你每一个段落,该有的表达方法,商业电影是有一套它的逻辑,这套逻辑已经上百年了,非常成熟。为什么美国好莱坞电影的终剪权可以不在导演手里,可以放在制片人手里,委托任何人都可以。因为它的那种商业化的操作模式,决定了商吴昕微博,黄色电影网站,hrbp业电影是一个集体共同操作的一个东西。但是作者电影它就很难,因为你有很多个人化的表达和呈现,它天然的会不一样,很难让另外一个人来完成这个事hunt079情。

所以我的电影,包括音乐,包括剪辑,非常多的程序,就很难放手交给别人处理。而且这也是我要保持作品非常强烈个性的前设条件。如果我要放弃掉这些,我觉得它就会变成一个很模式化、商品化的电影。我不能说这样的电影不好,也不能说差,但它可能就是一个没有风格,没有个性化的东西,因为它是可以成批复制和生产的电朋友的女儿影。